五、要学好音乐光靠兴趣还是不够的

 

1、充分利用和创造有利于学习音乐的环境。                                                  

 

既然学好音乐光靠兴趣不够,那是不是还需要其它的条件加以辅助呢?是的。具体条件又有哪些呢?

 

国家环境：也就是说,上到国家安定繁荣的大……环境,小到老百姓富足安康的小环境,都很适合我们进行音乐艺术的学习。不然的话,像伊拉克一会儿这炸,一会又那儿炸了的,如果你连住房都没有,每天得找地方睡觉去,你还能学习音乐么?

  

文化环境：现在国家文化部门为繁荣文化艺术和构建谐社会推出了,星光大道,快乐六加一 

  

教育环境：教育部门推行三加X加一的模式。三：语数外，X：文（理）综，一：艺体。鼓励均衡发展，突出特长。

 

 

社会环境：学校鼓励，老师支持，经营商，琴行开发。

 

 

家庭环境，家长真心支持，态度坚定。                                                       

 

2、明师的作用不可小觑                                                                  

 

我们经常会看到,有的孩子聪明伶俐,仪态优雅,活泼可爱，让谁看见都会认为是一个很有培养潜力的苗子。尽管如 此，我们也不要认为光靠天赋和聪明就能够掌握音乐艺术这门技能的。毕竟,音乐艺术是一门专业性很强的科学。他同语文外语及其他学课一样,有着其自身的理论 体系和鲜明的独特性。决不能把它看得过于简单。当然把它看得过于神秘也是不正确的。我们应该把它视为，提高我们自身综合素质及日常生活中必不可少的内容即 可。只要你高兴，你喜欢，找个老师来学，你不但能学会而且还能够学好，就是这么简单。简单归简单，但从另一成面来讲，大凡越是简单的事情，越容易让有些巫 师或所谓的“名师”忽悠迷糊喽。音乐大师，小提琴演奏家，教育家，盛中国先生说过一句很有名，也很有道理的一句名言，他说：“找名师就是要找明白的老 师”。请听众注意，他说找名师的第一个名，是名字的名，和名人的名。他说的找明白的老师的明，而是明白不明白的明。他的这句话，对于我们来讲，我们不得不 给这样一位德艺双馨的音乐家鼓掌。他一语道出了音乐艺术的天机。看似一字之差的一句话，如果没有高深的艺术修养和高尚的道德情操，是很难将这句话诠释出来 的。今天我们借用老先生的这句话，再来说一说“找名师就是找明白的老师”的玄妙之处。所谓名师，在我们很多人的意识中，常常被认为，名师就是被很多人都知 道，知名度很高的老师。至于这个老师，明白不明白(尤其是自称的名师或明师),他的执教风格适不适合所授对象，这些至关重要的因素并没有被我们的家长考虑 进去。比如,你请一个大学教授来教你还在幼儿园的的孩子,我们并不认为这位大学教授要比有一点儿童心理学方面,又对音乐明白的一般老师好。因为大学教授是 以音乐理论教学为主的,他们面对的教学对象是高考生和在校大学生。还有一种情况,有的老师因为本身是演员,琴也弹或拉得不错,在当地老百姓中也很有名气, 他们的演奏水平，可能堪称一流，但在教学上,我们也同样的认为，这位演奏家并不一定能够胜任。原因很简单,演奏家和教育家是完全不同的两回事。当然，大学 教授、演奏家也不乏具有教学经验的人，但他们毕竟是少数。之所以会出现这些愿因，是因为我们的大多数的家长，对音乐知识的了解还处在朦胧状态或一知半解状 态。因此，我们的社会，我们的音乐老师还要在音乐艺术的指导上，需要做出更多不懈的努力。

 

在音乐艺术上，真正的全才老师是没有的。只要我们能够找到，爱岗敬业，师德优雅，既能找到问题所在又能指出改 进方法的老师，我们就可以认为，他就是孩子现阶段明白的老师。至于他毕业于哪所大学，他是不是专兼职音乐老师，他是不是收的学费高教学水平就高，亦或他就 是哪所大学的音乐教授，等等等等这些头衔都不是主要的。可是,很多情况下,我们的家长并不是这么认为,当孩子需要学习钢琴了,他的第一感觉就是，我朋友曾 经说过，某某老师钢琴教得好。至于他是真好还是假好，教学风格如何，孩子适不适应，路途远近，花费多少等等，一般情况下也就随遇而安了。剩下的也许是出于 礼貌或为了孩子，想方设法与老师进行沟通，并希望得到老师的特殊关照。这种盲目而草率的做法，其实对孩子是非常不力的。这里我先给你举一个例子，你比方 说，大数学家陈景润我们都知道吧？要名气那是世界级的，要水平在中国无人能比。而且还是老师出身，可他带出来的学生又有多少呢?他不仅带不好学生，甚至就 连他自己口袋里的那点钱都数不清。由此我们可见，盛中国老先生的这句名言和数学家陈景润的例子还不值得我们的家长深思么？                                                                  

 

3、寓教于乐，玩出名堂                                                                         

 

眼下的教育体制改革,社会上下,都非常关心。之所以关心，就是因为过去那种僵硬刻板的教学理念严重的阻碍了孩子们的个性发展。文山题海式的教育方模式,将 孩子们大量的宝贵时间消磨在了繁重而又简单的重复劳动中,孩子压抑，老师倦怠，整个校园都在整齐划一的琅琅读书中，生产出一批又一批的已经被市场经济世界 人才需求远远抛在了后面的殷殷学子。

 

现在好了，三加X加一，  三：数语外，  X：自选，  一：艺体。均衡发展，突出特长的新型教育理念，就是鼓励你，要有自己鲜明的个人特点，这种鲜明的个人特点就是让你根据自己的兴趣和爱好有选择的学习。像乒 乓球运动员邓亚萍、台球神童丁俊辉、钢琴王子朗朗等，就是这方面的典范。他们在快乐中不但为祖国争了光，还在自己所喜爱的事业中做出了巨大的成功。这种成 功实际上就是玩出了水平，玩出了名堂。      现在，政治家们都将打一场人命关天的战争，视为了一场游戏，而我们就不能将“三加X加一”视为一场游戏，让音乐艺术在快快乐乐中玩出名堂么？只要 我们的心态放松了，态度端正了，未来自有我们自己的一片美好天 空。                                                  

 

4、顺其自然，逐步完善。

 

现在有的孩子家长,由于自己不懂得音乐,看到自己的孩子还没有学几天,就考了个几级,心里高兴啊,他们为自己孩子的飞速进步而欢欣雀跃,随着时间的增长, 难度的增高以及学费的不断增加,他们对自己的孩子的进步产生了怀疑。有些方面的怀疑,还是有一定的道理的。但经过我们的观察最主要的问题还是出在:有的老 师为了迎合家长和孩子的虚荣心里,以衬显自己的教学有方。在对孩子进行教学的过程中,他们只教技巧,不教方法,只教曲目不教乐理。只为考级不为发展。这些 急功近利的教学方法,(如果这种方法是为了考学或不得已的眼前加分,也不能不说是一种不得已的好办法。)有的是由于家长的不懂而产生的,有的是由于老师的 能力不济而产生的,还有的是由于老师错误的教学理念产生的。

 

我在钢琴调律的过程中经常会发现,有的孩子在练习钢琴的过程中，两只小手背上要么放着一个长30CM的直尺、木棍，要么每只手上各放一个硬币。据孩子和家 长说，这是老师让这样做的，是为了让孩子把手形练好。如果手形在刚学琴时就没有练好，今后就很难改过来啦，并对今后练好钢琴不利。也就是说，手形是非常重 要的，手形不好，对今后弹奏钢琴也会受影响。对此，我并不这么看。因为无论是谁，当你学习一种新技能时，每个人都有一个熟悉和掌握的过程，这个过程是很难 通过外力在一定的时间内完成的。这就好像我们用左手学习写字的道理是一样的。我们都知道，当你用左手写字的时候，你是把注意力放在字上呢？还是放在手形上 呢？如果你把注意力放在字上，你的手形是不是要受到影响呢？反之亦然。如果我们真的保持好了手形，是不是写出来的字就不歪歪扭扭了呢？从中我们可以看出， 单纯的把手形摆好看了，对弹好琴一点帮助都没有，要是想把琴弹好了，手形和弹奏起码是同等的重要。因为手形和弹琴是互动的，是相互协调完成的，也是循序渐 进的。单纯的手形练习似有牵强附会，强人所难，无的放矢的感觉。我们觉得在手形的问题上，还是应该允许孩子暂时不规范的好。这种不规范，并不意味着放任自 流，而是要通过孩子在今后的练习中逐步完善起来。因为任何一种好的或不好的习惯都不是一朝一夕能够养成或者完善起来的，既然如此，那就让我们的孩子在今后 的练琴中逐步的完善起来吧！

 

还有一种情况,有的老师,在教琴的过程中,只告诉你怎么怎么拉,怎么怎么弹，而不告诉孩子的理论根据是什么,起码的乐理知识也不进行有针对性地学习,基本 上还是沿袭了京剧行业里的口传心授的教学法则,尽管孩子考到了五级甚至十级,但他们的乐理也就是音乐里最核心的知识，并没有得到相应的提高,甚至有的还是 个空白。有的老师就更逗啦,为了让孩子能考上五级或者八级,他们就让孩子学习或练习所考曲目开头的那一点。以欺骗评委和家长的伎俩来衬显自己的教学水平是 多么多么的高超。在这种情况下，有的孩子可能蒙混过关了，有的孩子可能被评委看了出来。运气不佳的孩子，不但关过不了，而且还给孩子的心理造成了不必要的 伤害。其实我们根本犯不上，也没有必要把音乐教学搞得那么狼狈，只要你能把握住音乐的要点，顺其自然，逐步完善你就会轻轻松松的学好你要学的那门课程，而 且还达到了修身养性的根本目的。

 

5、弄懂原理，再学不难。

 

音乐本身的特点来讲,通过多年的实践及国外的经验证明,单从某项技能来讲,没有比音乐再好学的了。就拿乐器来说，不管你学的是哪样乐器,也不管你是钢琴、 二胡、沙科斯。。。。。。，具体说来，你只要是学会了一样乐器，其他的乐器你也就全会了。这是为什么呢？因为它们的原理都是一样的。你是不是也经常看见 过，有的小朋友，既会拉二胡，又会吹沙科斯还会打架子鼓？还有的老师既教竹笛，又教葫芦丝，也教小号，也教沙科斯，不但吹的教甚至连弹的也教。。。。我说 这些并不是说这个老师是多么的全能（像这样的老师，很可能连竹笛也教不好），我只是想表达，乐器的原理是相通的，只是操作的方法和技巧略有不同罢了。关键 是我们在学习乐器的过程中能不能把握住要点，这个要点就是音乐中的精髓---乐理知识（音乐类院校高考时必考的小三门），只要你能够掌握好乐理知识，其他 的技巧上的问题也就不是什么问题了。再打个比方说吧，乐理就好像是我们的汉语拼音，操琴的方法就像我们汉字的横竖撇捺竖弯勾之类，演奏出来的曲目是否熟练 就像我们的汉字写得是否流利，演奏出来的旋律好不好听，就像我们写出来的文章是不是感人。这样看来，你们说学习音乐是不是要比学习语文好学多了？其实，世 界上的很多事情，都有其共性的东西蕴含其中，形式不同，原理归一。只要我们也能够掌握了这些原理，我们就可以说：你不但音乐学得好，文化课学的也会比别人 好的。由此看来，世界上根本没有什么神童，这些人的天赋和灵气也与我们没有什么不同，只是他们抓住了要点，弄懂了原理，就是因为这个道理，我们才看到了这 样一些“全才型”的人物。 

 

6、学习音乐，乐理不容忽视。

 

音乐包括两部分的内容，一是乐理；二是技能。乐理具体说来：只有四个字：音准；节奏。技能具体说来也只有四个字：方法；技巧。其实它们的基本功很简单。" 音准"就是我们常说的1234567,"节奏"就是我们常说的快慢；技能具体说来，也只有四个字：方法；技巧。如果我们经过一段时间的学习后，能把这两者 有机的结合起来,并可以完整的演奏出一首或几首曲目来，那我们就可以说，你已经学会了。如果你还不满足你现在的水平,那就要看你对自己的要求是什么标准 啦。这就跟上学的情况一样，你是想学到一年级的水平，还是学到小学毕业的水平亦或大学毕业的水平。在一般情况下,我们大多数的家长，基本上还是把学习音乐 艺术的主要目标放在了孩子们的考试加分上。对此，我们没有任何理由苛求家长和孩子们牺牲了眼前的切身利益，但考学加分的问题是不是迫在眉睫，如果不是，我 们的家长还是应该拿出点时间来，把音乐的原理让孩子学好。这可是音乐中最有价值的东西噢。当然，乐理方面的知识是一个受累不讨好的活，它看不见摸不着，讲 起来也很抽象，在业余考级中也很少涉及。因此，家长由于不懂，对此又不重视，老师也就客随主便了。尤其现在的音乐艺术考级,实际上并不是考察孩子综合能力 的舞台,至于你考到多少级了,严格的说来,并不一定代表你的实际水平。如果的标准是为了考大学加分的话,那你还不得不动点脑子,还是在乐理和方法上下点功 夫吧，尤其是在小三门上的功夫要硬。因为听音，唱音，节奏既是音乐里的精隧又是音乐里的基本功。他就像我们学习汉字的拼音，又像我们学习数学的公式，如果 你把这些掌握了，学会、学好、学精也就没有任何问题了。